Retrato de familia, 2018 (links) und 2010 (rechts)

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Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Viele von uns verstehen die Bedeutung der Fotografie, um unsere körperlichen Veränderungen im Auge zu behalten. Wir behalten Bilder von Familientreffen, Jubiläen, Geburtstagen, Hochzeitstagen, Neujahrsfeiern, und so weiter. Aber Fotos können selten die Veränderungen in unseren Überzeugungen und unseren Gefühlszuständen im Laufe der Zeit festhalten. Für mich ist die Malerei eine Möglichkeit, die emotionalen Veränderungen in mir zu verstehen und zu verfolgen, und ich benutze Symbole, um diese Veränderungen darzustellen.

Wohin mit dem Alten?

Ich sah in die Ecke, wo ich die Gemälde lagere, die ich nicht verkauft habe. Sie zeigen die Person, die ich vor fünf, acht oder zehn Jahren war. Ich dachte an die Zeit, Energie und das Geld, das ich in sie investierte, und ich fragte mich, ob ich sie so lassen wollte, wie sie sind: Ein Zeugnis der Person, die ich war, oder eine tote Erinnerung. Stattdessen nahm ich zwei davon, beschädigt. Ein Loch in der Mitte jeder Leinwand erzählt vom Abenteuer des Umzugs von St. Pauli nach Bergedorf, das mir vier kaputte Gemälde hinterließ. Ich könnte sie reparieren, sie wie neu aussehen lassen und mit den Kompositionen konform gehen, so wie sie sind. Oder ich könnte sie verändern und die Realität der Person zeigen, die ich geworden bin. Ich habe mich für die zweite Option entschieden.

La mecánica de mi corazón, 2018 (links) – Moriviví, 2010 (rechts)

Die Symbole neu interpretieren

Um ein Gemälde zu ändern, muss ich zuerst beurteilen, welche Symbole ich verwendet habe und welche Bedeutung sie heute haben. Haben diese Symbole immer noch die gleiche Bedeutung? Ich verwende Pflanzen und Blumen, um meine Weiblichkeit und meine kulturelle Identität darzustellen. Ich benutze auch Tiere, um Aspekte meiner Persönlichkeit darzustellen, die ich weiterentwickeln oder verbessern möchte. Wasser, Gebäude oder Ruinen werden benutzt, um einen Migrationsprozess darzustellen, in dem ich das Alte verlasse und ein neues Leben in Deutschland annehme. Früchte sind in meinen Gemälden ein Symbol für Fülle und Unabhängigkeit, aber in „Retrato de familia, 2010“ wurden sie in kleinem Format dargestellt. In der neuen Version von 2018 überwiegen natürliche Elemente wie Blumen und Früchte und in diesem Sinne eine optimistischere Darstellung des gegenwärtigen Lebens. Der Fischvogel, Symbol des endlosen Wandels, erscheint frei von seinem Käfig und zwischen der Außenwelt und der Innenwelt, dem öffentlichen Raum und dem privaten Raum; er durchbricht die Barriere zwischen diesen beiden Seiten ein und derselben Person.

In „Moriviví, 2010“ wurden die Blätter in einheitlichem Grün dargestellt, mehr als Hintergrund denn als Schlüsselelement, weil ich mich selbst davon abhielt, meine kulturelle Identität zu zeigen. In der neuen Version „La mecánica de mi corazón, 2018“ dominieren Pflanzen sowohl im Vorder- als auch im Hintergrund und bilden einen Rahmen für die Mittelfigur, die nun einen Fischvogel in leuchtendem Grün hält. Auf diese Weise verstärke ich die Bedeutung meines Geschlechts und meiner kulturellen Identität. Die Pflanze um das Herz und im Zentrum der Komposition (Moriviví-Mimosa pudica) steht für Beharrlichkeit und bewahrt die Bedeutung des Gemäldes auch nach der Änderung des Titels.

Meine Bilder sind nicht dazu bestimmt, die Welt um mich herum darzustellen. Sie stellen nur dar, wie ich mich mit die Welt um mich herum fühle, welche Auswirkungen sie auf mich hat und wie ich darauf reagiere.